Upoznajte tim Glazbenog centra Musicorum
ANTONIO RUMENOVIĆ (Varaždin, 1983.)
Živi u Varaždinu i radi u Glazbenoj školi u Varaždinu. Od 2016. godine radi i u glazbenoj školi "Bonar" u Zagrebu. U Varaždinu je završio osnovnu i srednju glazbenu školu u klasi prof. Morena Vincekovića, a akademiju "Ino Mirković" u Lovranu upisuje 2001. godine u klasi prof. Carla Marchionea i asistenta Nene Munitića. Diplomirao je 2005. godine na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, u klasi prof. Istvana Romera. Magisterij i postdiplomski studij u Hogeschool vor Muzik na Conservatoriumu u Maastrichtu, Nizozemska, upisuje 2006. godine. Magistrirao je 2008. god. u klasi prof. Carla Marchionea. Kao solist nastupao je diljem Hrvatske i u inozemstvu (Nizozemska, Italija, Austrija, Mađarska, Srbija, Slovenija, Makedonija). Od 2011. god. član je komornog ansambla "Laurum" sa kojim izdaje prvi nosač zvuka pod imenom "Laurum" na kojem se nalaze autorske kompozicije članova ansambla. Raditi počinje još za vrijeme dodiplomskog studija u osnovnoj glazbenoj školi"Ivo Tijardović" u Delnicama, a nakon što je dipomirao 2005. godine zapošljava se u Umjetničkoj školi "Fortunat Pintarić" u Koprivnici gdje je radio do 2019. godine. Kao pedagog postigao je zapažene uspjehe sa svojim učenicima na državnim i međunarodnim natjecanjima te je za svoj rad višestruko nagrađivan od Grada Koprivnice za najboljeg učitelja godine. Nagradu Agencije za odgoj i obrazovanje pri Ministarstvu Obrazovanja, znanosti i športa RH za izvrsne rezultate u radu sa učenicima dobiva za školske godine 2010/2011 i 2014/2015. Glavni je predavač u Ljetnoj školi gitare Koprivnica od 2011.-2018. godine koju je pohodilo preko 120 polaznika. Od 2014. jedan je od predavača na zimskoj školi gitare u Solinu. U posljednjih osam godina pojavljuje se kao član žirija na raznim gitarističkim natjecanjima (Zagreb Guitar Festival, Festival Internacinal de Gutarra Guimaraes, Omiš Guitar Fest, Enrico Mercatali Gorizia, Tremolo Skopje, Sarajevo International Guitar Festival, Guitar Art Beograd, Porečki Tirando, Pula Guitar Fest, Sonus Križevci...). Član je Hrvatske udruge gitarista i pedagoga, Hrvatske glazbene unije i udruge "Glazbeni centar Musicorum". Jedan od osnivača i dopredsjednik udruge gitarista klasične gitare "Allegro" Koprivnica koja je djelovala od 2010-2019. godine. Redovito drži majstorske tečajeve u Hrvatskoj i inozemstvu te predavanja na stručnim skupovima u organizaciji agencije za odgoj i obrazovanje. Od 2017. godine vrši dužnost koordinatora natjecanja EuroStrings - European Guitar Festival Collaborative, projekta pod pokroviteljstvom europske unije koji uključuje gitarističke festivale iz 17 zemalja članica. Od 2016. godine vrši dužnost koordinatora natjecanja Zagreb Guitar Festivala.
Antonio Rumenović, mr.art. - Gitara
VOJKAN JOCIĆ (Koprivnica, 1976.)
1997. godine upisuje KUG (Kunst Universitat Graz) u klasi prof. Petera Strauba kod kojeg je i magistrirao. U vrijeme studija počinje svirati sa Opernim orkestrom iz Graza, Simfonijskim orkestrom Graz, i manjim komornim ansamblima. Nastupa i kao solist uz pratnju prof. Wolfganga Rieglera. S kolegama iz klase osniva kvartet saksofona Quadrophone sa kojim nastupa u Hrvatskoj, Austriji, Sloveniji, Mađarskoj i Crnoj Gori. Uz klasičnu izobrazbu, educira se u jazz i popularnoj glazbi pohađajući seminare u Hrvatskoj i Sloveniji radeći sa eminetnim glazbenicima i pedagozima. Svira u nekoliko jazz ansambla od kojih treba istaknuti ansambl, The unleashed bop force band, Trip Tones, Zvjezdan Ružić sextet, Jazz room, Kristijan Terzić sekstet, Chui, Big Band HRT i mnogi drugi.
2011. 2012. 2013. 2015. i 2016. godine dobitnik je Nagrade Status za najboljeg jazz saksofonista u Hrvatskoj. Dobitnik je Porina sa ansamblom Jazziana Croatica i Zvjezdan Ružić sextet.
Vojkan Jocić, mag.art. - Saksofon
FILIP KLAUČEK (Koprivnica, 1992.)
Osnovnu školu završio je u Koprivnici gdje je paralelno pohađao osnovnu glazbenu školu (smjer truba) u klasi profesora Tihomira Klaučeka te pripremne razrede za smjer udaraljke u Glazbenoj školi u Varaždinu, u klasi profesora Ivana Lukšića. 2006. godine natječe se na državnom natjecanju iz udaraljki. 2007. godine upisuje (Srednju) Glazbenu školu u Varaždinu na 2 smjera (glazbena teorija i udaraljke). 2008. godine pohađa udaraljkaški seminar u Grožnjanu kod poznatih svjetskih udaraljkaša Ruud Wienera i Igora Lešnika. Od 2010. godine do danas je osnivač i mentor Tečaja za udaraljke u Koprivnici za potrebe Puhačkog orkestra Grada Koprivnice, te je stalan član istog. Tečaj za udaraljke aktivno polazi 12 polaznika, a ukupno od 2010. do 2015. godine, tečaj je polazilo oko 40 polaznika. 2010. godine aktivno počinje pisati vlastita djela i aranžmane. Maturirao je 2011. godine glazbenu teoriju (mentor: Ana Šedlbauer, prof.) i udaraljke s odličnim uspjehom u klasi profesora Ivana Lukšića u Glazbenoj školi u Varaždinu. 2011. godine upisuje smjer glazbene pedagogije na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu. Od siječnja 2014. do srpnja 2016. godine aktivno i honorarno svira udaraljke u Orkestru Opere Hrvatskog narodnog kazališta u Splitu kao član orkestra splitske opere. Zajedno s Orkestrom Opere Hrvatskog narodnog kazališta u Splitu izveo je preko 60 koncerata/baleta/opera. Od tih nastupa svakako valja izdvojiti operu za djecu Mali Dimnjačar B. Brittena koja je premijerno prikazana 2014. godine, gdje je zajedno sa Splitskim gudačkim kvartetom, solistima i klavirom svirao udaraljke kao solist. U izvedbama je sudjelovao s puno kvalitetnih i renomiranih glazbenika poput: Martine Filjak (klavir), Lana Kos (sopran), maestro Ivo Lipanović, maestro Hari Zlodre, Valentina Fijačko (sopran) i dr. U rujnu 2016. godine završava sveučilišni diplomski studij na Umjetničkoj akademiji u Splitu i stekao je titulu magistra glazbene pedagogije (mag.art.). Od 5. rujna iste godine radi kao profesor solfeggia i teoretskih glazbenih predmeta u Umjetničkoj školi Fortunat Pintarić u Koprivnici. 2017. godine započinje vođenje Tečaja za udaraljke u Virju u sklopu Limene glazbe DVD-a Virje kojeg aktivno polazi 12 polaznika. U 2017. godini, zajedno sa skladateljima diljem svijeta, pohađa masterclass kod Hansa Zimmera te u tom periodu razmjenjuje iskustva sa ostalim skladateljima filmske glazbe. Krajem 2017. godine u svom muzičkom studiju skladao je nekoliko djela, od kojih valja izdvojiti orkestralno djelo "Orchestral harmonic color" te "Loud Mystery" posebno skladana za komorni ansambl Laurum koja je izvedena na Zagreb Guitar Festu 2018. godine. U 2018. godini u svoj opus dodaje nekoliko orkestralnih djela: Back to the Rhapsody, Op. 29 (3 kratka djela za simfonijski orkestar), It's Time to Go, The Lake, zatim Blue Dwarf za duet flaute i harmonike te klavirsko djelo koje je posvetio svome ocu 'In Memoriam'. Član je Hrvatskog društva skladatelja, ZAMP-a, HUZIP-a i Hrvatske glazbene unije. 2019. godine osniva Glazbeni centar Musicorum te obavlja funkciju predsjednika od njenog nastanka. Trenutno djeluje kao profesor i skladatelj.
POSTIGNUĆA U ODGOJNO-OBRAZOVNOM RADU:
2019. godina
Međunarodno natjecanje mladih glazbenika Sonus op. 5, Križevci - Priznanja za osvojene dvije 3. nagrade u 2. kategoriji u disciplini solfeggio
2020. godina
Izabran za najboljeg učitelja u Umjetničkoj školi Fortunat Pintarić te postaje pročelnik teoretskog odjela Umjetničke škole Fortunat Pintarić
2021. godina
Certifikat na sudjelovanju “Music Boxa” u sklopu projekta SHARE MUSIC (Projekt EU – RH – HU– od 20. do 24. srpnja 2021. – stručnjak bubnjeva)
2022. godina
Međunarodno natjecanje mladih glazbenika Sonus op. 7, Križevci - Priznanje za osvojenu 2. nagradu u 2. kategoriji u disciplini solfeggio
ORGANIZACIJSKI POSLOVI:
Utemeljitelj seminara 'MUSICORUM MASTERWEEK MMW 1.' koji se održao u Umjetničkoj školi Fortunat Pintarić 14. i 15. prosinca 2019. (suradnja GC Musicorum i UŠ F. Pintarić) – seminar je polazilo 30 polaznika iz raznih dijelova Hrvatske
Musicorum MasterWeek MMW 2. – Drugo izdanje seminara u UŠ Fortunat Pintarić, 15. i 16. svibnja 2021. (6 mentora) – 37 prijavljena polaznika
Musicorum MasterWeek MMW 3. – Treće izdanje seminara u UŠ Fortunat Pintarić, 17., 18. i 19. prosinca 2021. (8 mentora i 3 dana trajanja seminara) – 43 prijavljena polaznika
Utemeljitelj prvog glazbenog natjecanja u Koprivnici – Komorno natjecanje 'MUSICORUM_fest' -u procesu realizacije
Musicorum MasterWeek MMW 4. – Četvrto izdanje seminara u UŠ Fortunat Pintarić, 16., 17. i 18. prosinca 2022. (8 mentora i 3 dana trajanja seminara) – 45 prijavljena polaznika
POPIS DJELA:
Autorske skladbe skladane za orkestar:
- Orchestral Harmonic Color (studeni 2017.)
- Back to the Rhapsody (travanj 2018.)
- Op. 29 (3 kratke kompozicije za simfonijski orkestar – travanj 2018.)
- It's Time to Go (lipanj 2018.)
- The Lake (prosinac 2018.)
- Freedom (srpanj 2019.)
- Deep Blue (kolovoz 2020.)
Autorske skladbe skladane za komorne ansamble:
- Loud Mystery (prosinac 2017.) – premijerna izvedba na Zagreb Guitar Festivalu 2018.
- Blue Dwarf (listopad 2018.). - premijerna izvedba u veljači 2019.
Klavirske skladbe:
- In Memoriam (svibanj 2018.) - premijerna izvedba 15. travnja 2019. na 'Koncertu u spomena na profesore Josipa Golubića, Krešu Lukačića i Tihomira Klaučeka'
- Sunrise (srpanj 2019.)
- Sunset (srpanj 2019.)
POPIS OSTVARENIH PROJEKATA U HNK SPLIT
Carmen i Bolero
Mali Dimnjačar
Madame Butterfly
Samson i Dalila
Aida
Ero s onoga svijeta
Koncert opernih arija: 40 godina umj. djelovanja Nelli Manuilenko
Orašar
Božićni koncert
Vragolasta djevojka
Ernani
Koncert: Slike s izložbe i Rahmanjinov klavirski koncer br. 2 u c-molu
Solist: Martina Filjak
Operne arije i zborovi
Splitski akvarel
Turandot
Filip Klauček, mag.art. - Kreativni solfeggio i Sibelius
ANTONIA MIKAS (Split, 1991.)
2000. godine upisala je Glazbenu školu Josipa Hatzea u Splitu, smjer flauta, u razredu prof. Snježane Bosotina. Nakon četiri godine nastavlja učiti u klasi prof. Marije Bašić-Markotić. Uz srednju glazbenu školu završava i opću gimnaziju „Marko Marulić“ u Splitu. Diplomirala je 2015. godine s odličnim uspjehom na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Marine Novak. Tijekom fakulteta ostvarila je ukupan težinski prosjek ocjena iz svih kolegija od 4,9. Sudjelovala je na raznim natjecanjima i dobitnica je jedne prve (2003.) i dviju drugih (2001. i 2005.) nagrada na natjecanju Daleki akordi u Splitu. Uz to bilježi dvije druge (2010. i 2012.) i dvije treće (2002. i 2004.), te kao član komornog ansambla, jednu drugu (2012.) nagradu na Državnom natjecanju učenika i studenata glazbe i plesa. Nastupala je na festivalu moderne glazbe Muzički biennale Zagreb kao solist te u izvedbama opera Slavuj Igora Stravinskog (2012.) i Madame Buffault Borisa Papandopula (2015.) uslijed čega je postala dobitnica dviju Rektorovih nagrada. 2014. godine izabrana je, od strane fakulteta, za suradnju na projektu sa Zagrebačkom filharmonijom kao član orkestra. Kao solist, nastupala je s Društvenim orkestrom Hrvatskog glazbenog zavoda. Surađivala je sa Zagrebačkim puhačkim triom, a članica je splitskog kvarteta flauta Image. Tijekom fakulteta započinje s pedagoškim radom u privatnoj glazbenoj školi Glazbaonica Ljubav, a od završetka fakulteta do danas je nastavnica flaute u Glazbenom odjelu OŠ Stjepana Basaričeka u Ivanić-Gradu. Kroz šest godine rada, redovito priprema učenike za nastupe na raznim natjecanjima te bilježi zapažena postignuća.
Antonia Mikas, mag.mus. - Flauta
Ostali mentori sa kojima surađujemo
Marko Zupan (Zagorje, Slovenija) studirao je flautu u svojoj domovini, a zatim i u Parizu u klasi prof. Pierre-Yves Artauda i prof. Georgesa Alirola, gdje je osvojio “Diplome Superieur de Concertiste”, a kasnije još na Mozarteumu u Salzburgu u klasi prof. Irene Grafenauer. Usavršavao se na brojnim majstorskim tečajevima sa svjetskim poznatim flautistima, kao što su Aurele Nicolet, Peter-Lukas Graf i Emmanuel Pahud. Za vrijeme studija osvojio je brojne nagrade na nacionalnim i međunarodnim natjecanjima (Trst, Beograd, Picardie, Braunschweig). Godine 2008. postao je solo flautist Sudetske filharmonije, a godinu kasnije i Filharmonijskog orkestra Brandenburškog državnog kazališta u Cottbusu.
Kao solist ili član orkestra održao je koncerte u SAD-u, Japanu, Kini, Vijetnamu, Alžiru i po cijeloj Europi. Nastupio je u brojnim poznatim koncertnim dvorana po svijetu, poput Berlinske filharmonije, Suntory Hall Tokyo, Wiener Musikverein, Konzerthaus Berlin, Slovenske filharmonije, Gasteig München, Hanoi Opera House, Shanghai Oriental Art Center, National Centre of Performing Arts in Beijing i Salerno Opera House. U ovoj godini održao je niz koncerata i majstorskih tečajeva u Japanu.
Snimio je dva kompaktna diska, jedan s Triom Susak, a drugi sa flautistom Borisom Bizjakom i pijanisticom Yoko Misumi.
U nakladi Edition Svitzer objavio je Orkestralne dionice flaute obrađene za kvartet flauta, koje djeluju kao pedagoška metoda za svladavanje orkestralnog repertoara za solo flautu. Edicija je međunarodno priznata i hvaljena od najpoznatijih svjetskih flautista.
Zupan živi i radi u Berlinu kao samostalni umjetnik. Redovito surađuje sa orkestrima Berliner Symphoniker, Evian Festival Orchestra, Mozart Sinfonietta Salzburg, Neues Kammerorchester Potsdam, Philharmonie der Nationen i ostalima.
Kao solist i komorni glazbenik sudjelovao je na mnogim festivalama po svijetu: “Brücken” Festival für Neue Musik u Mecklenburg-Vorpommern, dani J.S. Bacha u Splitu, Blackheath Series at the Church of the Ascension u Londonu, Escales Musicales Evian, Performing Arts Series in Kansas – USA, Festival der Nationen u Bad Wörishofen, Logatec Spring Festival, Nacht der Komponisten Salzburg, Festine Concert cycle, Festival Neue Musik Randspiele Zepernick i Les Couleurs de l’Europe festival u Alžiru. Posebno značajna je bila solo izvedba kompozicije “This war” kompozitorice Eun-Ha Park na 60 Years Hiroshima Peace Concert u Bečkom Musikvereinu.
Sa željom proširivanja flautističkog repertoara premijerno je izveo brojne kompozicije posebno mladih Slovenskih kompozitora, a uz to sam transkribira i aranžira klasične kompozicije drugih instrumenata za flautu. Osnivač je i umjetnički ravnatelj Međunarodnog muzičkog festivala “Ursus”, a od 2010. predaje na Umjetničkoj akademiji u Splitu.
MARIO LONČAR (Koprivnica, 1989.) jedan je od vodećih trubača u Hrvatskoj.
U 2016. godini postaje prvi trubač Zagrebačke filharmonije a od jeseni 2023. asistent trube na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Aktivno djeluje ne samo kao orkestralni glazbenik, već kao solist i komorni glazbenik u limenim puhačkim sastavima kao što su BC brass i Ad Gloriam brass.
U 2022. godini nastupio je kao solist uz Zadarski komorni orkestar pod ravnanjem Maestra Ivana Huta. Također, kao solist, nastupio je nekoliko puta sa Simfonijskim puhačkim orkestrom Hrvatske vojske te uz partnju Zagrebačke filharmonije.
Tijekom studija na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi Marina Zokića, radio je kao stalni vanjski suradnik u Simfonijskom orkestru HRT-a te Zagrebačkom kazalištu Komedija.
Bilježi nastupe na najpoznatijim festivalima za klasičnu glazbu u Hrvatskoj kao što su: Splitsko ljeto (Ad Gloriam brass,2022.), Festival komorne glazbe (ADG Brass- Čakovec, 2022.), Like Lika Festival (BC Brass, 2022.), Festival Sv. Marka (Zagreb, 2018. Balkan Brass Connection), Osorske glazbene večeri (Ad gloriam brass, 2018.), itd.
Osim na hrvatskim festivalima, važno je istaknuti nastupe na inozemnim pozornicama – koncert u Teatro Miramar na Kubi (Havana, 2022.) zajedno s Ad Gloriam brass u suradnji s Ministarstvom vanjskih poslova RH; Koncertni cikel SiBRASS (Ljubljana, 2019.), 27. Međunarodna tribina kompozitora (Beograd, 2018.); Međunarodni festival klasične kamerne muzike (Pančevo, 2017.).
Mario je iznimno cijenjen i kao pedagog te je pozvan kao član žirija na Slovensko državno natjecanje TEMSIG(2023.). Stalni je predavač u Koprivnici u organizaciji Glazbenog centra Musicorum i Umjetničke škole Fortunat Pintarić te je bio asistent predavač na Summer Music School u Sinju 2022. i 2023. godine.
Kroz svoje glazbeno obrazovanje pohađao je razne seminare i majstorske tečajeve kod priznatih hrvatskih i svjetskih pedagoga (Marin Zokić, Stanko Arnold, Igor Coretti-Kuret, Guillaume Couloumy, Jon Faddis, Reinhold Friedrich, Laura Vukobratović i drugi).
Više puta je sudjelovao na državnim natjecanjima HDGPP-a gdje je osvojio 2. nagradu i 1.nagradu u disciplini truba te nastupa na završnom koncertu. 2010. godine također osvaja 1. nagradu na državnom natjecanju. Sudjelovao je na međunarodnom natjecanju trubača u Ohridu gdje je osvojio 1. nagradu. 2012. godine osvaja 1. nagradu na međunarodnom natjecanju “Petar Konjović” u Beogradu, te sudjeluje u finalu međunarodnog natjecanja u Ulmu.
MARKO MALIVUK JOVANOVIĆ (Zagreb, 1988.)
Nakon završene srednje glazbene škole, 2008. godine upisuje Muzičku akademiju u Zagrebu, u razredu Dragana Sremca. Studij nastavlja na Konzervatoriju u Amsterdamu, u razredu Arna Bornkampa. Nakon završetka boravka u Nizozemskoj, magistrirao je saksofon s odličnim uspjehom na Muzičkoj akademiji u Zagrebu 2014. godine. Ostvario je brojne zapažene solističke nastupe, od kojih se ističu oni uz Zagrebačku filharmoniju pod ravnanjem Mladena Tarbuka (2010.) te pod ravnanjem Aluna Francisa (Koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog, 2013.). Kao solist predstavio se i na 27. Muzičkom biennalu u Zagrebu, 2013. Uspješno je sudjelovao na domaćim i međunarodnim natjecanjima te je aktivno pohađao seminare i radionice vodećih svjetskih saksofonista i pedagoga, kao što su Jean-Denis Michat, Claude Delangle, Arno Bornkamp i drugi. Godine 2014. sudjelovao je u eksperimentalnom projeku Sax Baroque u Amsterdamu i pritom surađivao s renomiranim stručnjakom za baroknu glazbu Walterom van Hauweom. Tijekom studija u Amsterdamu održao je brojne koncerte kao član kvinteta saksofona. Kao orkestralni glazbenik surađivao je sa Zagrebačkom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom HRT-a, orkestrom Opere HNK-a u Zagrebu i orkestrom Opere HNK-a Ivana pl. Zajca u Rijeci. Bavi se komornom glazbom, muzicirajući u duetima s klaviristom Ivanom Batošem i s harmonikašem Hrvojem Štimcem. Nastavnik je saksofona na Umjetničkoj školi Franje Lučića u Velikoj Gorici.
MARIO PUZOVIĆ (Virovitica, 1993.)
Mario Puzović diplomirani je glazbenik trombonist rođen 1993. godine u Virovitici. Svoje početke u glazbi iskusio je kao član Gradske Glazbe Virovitica nakon čega se odlučuje usmjeriti u glazbeno obrazovanje. Kao dvanaestogodišnjak upisuje pripremne razrede za trombon u Glazbenoj školi Jana Vlašymskog u Virovitici i Glazbenoj školi Vatroslava Lisinskog Bjelovar u kojoj upisuje i srednju glazbenu školu. Tijekom školovanja bio je u klasi profesora Dalibora Kasunića, Andrije Bosanca te Zlatka Strčića pod čijim mentorstvom maturira Instrumentalni smjer trombona. Nadalje, upisuje Muzičku akademiju u Zagrebu u klasi doc. Maria Šinceka te je ove godine diplomirao završnim radom na temu Oblik tona i sviračke tehnike kod početnika trombonista. Od rujna 2018. zaposlen je u glazbenom učilištu Elly Bašić kao nastavnik trombona. Pod njegovim mentorstvom, s učenicima osvaja brojne nagrade na domaćim i inozemnim natjecanjima.
Svoj napredak i školovanje temelji i na brojnim usavršavanjima kod istaknutih pedagoga; prvenstveno kod Jacquesa Maugera s kojim broji dugogodišnju suradnju, ali i s ostalim trombonistima poput Zoltana Kissa, Gyorgyja Gyivicsana, Iana Bousfielda, Gusztava Hona, Fabricea Millichera, Roberta Kaipa, Maria Šinceka, Šime Vulelije, Dušana Kranjca.
U nekoliko navrata sudjelovao je na natjecanjima od kojih su istaknuta Hrvatsko natjecanje mladih glazbenih umjetnika Papandopulo (2017.) i Međunarodno natjecanje Woodwind & Brass u Varaždinu na kojem osvaja treću nagradu (2016.).
U vrijeme akademskog školovanja, imao je priliku sudjelovati u velikom broju projekata koji se održavaju na Muzičkoj akademiji u Zagrebu od kojih su najznačajnije izvedbe Brahmsovog
Njemačkog Requiema, Kaos i Religiofonija skladatelja J. Š. Slavenskog te opera Madame Buffault
Borisa Papandopula. Također je sudjelovao u zajedničkom projektu Muzičke akademije i Kazališta
Mala scena u kojem se izvodila opereta Momci na brod Ivana pl. Zajca koja je mnogo puta reprizirana u Zagrebu i na gostovanjima. Uz simfonijski orkestar, bio je i član Big Banda Muzičke akademije pod vodstvom Saše Nestorovića. Povremeno svira i kao član orkestra OSRH te u brojnim amaterskim orkestrima.
IVAN MUČIĆ (Čakovec, 1989.)
Glazbenu naobrazbu započinje 2006. godine u Glazbenoj školi u Varaždinu u klasi prof. S. Rukljića. Iste godine osvaja drugu, a 2008. prvu nagradu na Hrvatskom natjecanju učenika i studenata glazbe. Povodom 180. obljetnice Glazbene škole, izveo je solo koncert N. Rimski-Korsakova uz pratnju orkestra. Za vrijeme srednjoškolskog obrazovanja postaje dobitnik Skulpture Agencije za odgoj i obrazovanje, koju dodjeljuje Ministarstvo znanosti obrazovanja i sporta RH za izuzetna postignuća u glazbi. Također dobija priznanja od Varaždinske i Međimurske županije. Godine 2009. upisuje Muzičku akademiju u Zagrebu u klasi prof. M. Šinceka. Tijekom studija usavršavao se kod mnogih renomiranih glazbenika trombonista – D. Kranjca, S. Poppea, J. Maugera, B. Slokara, Th. Eibingera, D. Kublbocka, J. Bylunda, M. Svobode, K. Ribarskog, M. Šanteka, A. Mazzucca, S. Meada (eufonij), R. Friedricha (truba) i drugih. Surađivao je s Varaždinskim komornim orkestrom te sa zagrebačkim profesionalnim orkestrima i ansamblima (Simfonijskim orkestrom HRT, Zagrebačkom filharmonijom, orkestrom HNK, orkestrom GK Komedija, Simfonijskim puhačkim orkestrom OSRH, Ansamblom Cantus i Vokalnim ansamblom Antiphonus.
Tijekom studija postaje Erasmus student na Akademiji za glasbo u Ljubljani, u klasi prof D. Kranjca (2011.-13.), postaje članom No Borders orkestra i vanjski suradnik Simfonijskog orkestra HRT-a (2012.), uspješnim audicijama osvaja solo nastupe uz orkestre u Hrvatskoj i Sloveniji, osvaja Zlatnu plaketu slovenskog državnog natjecanja TEMSIG kao član Low Brass Connection ansambla, dobiva Nagradu grada Samobora i HDS-a na 10. Međunarodnom natjecanju Ferdo Livadić za izvedbu Sonate za trombon i klavir – Vox Gabrieli skladatelja S. Šuleka (2013.). Nastupa uz Zagrebačke soliste i Zagrebačku filharmoniju (2014.). Proglašen je laureatom Međunarodnog natjecanja Davorin Jenko u Beogradu, laureatom kategorije Međunarodnog natjecanja Svirél u Novoj gorici (SLO), laureatom Međunarodnog natjecanja Petar Konjović u Beogradu (2014.). Solistički je nastupio na Osorskim glazbenim večerima te održao solistički recital skladbi hrvatskih autora za trombon i klavir na festivalu Samoborska glazbena jesen gdje je praizveo njemu posvećenu kompoziciju Toccatissima skladatelja Davora Bobića (2014.). Za izuzetna postignuća u akademskoj godini 2013./14. dodijeljena mu je Dekanova nagrada. Na međunarodnom natjecanju Woodwind & Brass u Varaždinu laureat je kategorije, a kao član Podium brass kvinteta nastupio je uz Jazz orkestar HRT-a izvodeći djelo M. Prohaske (2015.). Te godine završava studij na Muzičkoj Akademiji i postaje prof. trombona u Školi za umjetnost, dizajn, grafiku i odjeću te kasnije na Glazbenom učilištu Elly Bašić. Godine 2017. na prestižnom natjecanju Papandopulo osvaja prvu nagradu, a 2018. godine postaje prvi trombonist Zagrebačke filharmonije.
GORDAN TUDOR (Split, 1982.)
Jedan je od vodećih glazbenika svoje generacije, aktivan kao solist, skladatelj, komorni glazbenik i pedagog. Višestruki je pobjednik državnih i međunarodnih natjecanja saksofonista i skladatelja te dobitnik najviših umjetničkih te diskografskih nagrada. Nastupao je po čitavoj Europi i Sjevernoj Americi u raznim komornim sastavima te kao solist s mnogim orkestrima.
Skladbe su mu izvedene na svim kontinentima, a iste praizvode renomirani umjetnici (James Carter, Eric Aubier, Claude Delangle, Zoran Dukić, JD Michat, Phillipe Geiss, Matjaž Drevenšek, Krešimir Bedek, Petrit Ceku, Maroje Brčić, Ivana Bilić, Nikola Krbanyevitch, Nikola Fabijanić, Ivan Batoš, Linda Mravunac Fabijanić, Terezija Cukrov, Dani Bošnjak, Goran Jurković i dr.) te ansambli (Amstel Quartet, TajjQuartet, Strasbourg Saxophone Ensemble, KUG-Sax-Sippia, Zagrebački kvartet saksofona, Varaždinski komorni orkestar, Cantus ansambl, Kvartet tuba XXL, Orkestar
HNK Split, Zadarski komorni orkestar, Ensemble Splithesis, S/UMAS, SOS Ensemble, Mobilis Quartet, Papandopulo kvartet, Splitski kvartet gitara, GMO Sanctus Domnio i dr.).
Iako su mu skladbe redovito programirane na poznatim festivalima u zemlji i inozemstvu (MBZ, MIT Taiwan, BOAC at Mass Moca, Re:Formers Festival Moscow, Neu Musik Heilbron, Neukollner Originaltone, Festival Ljubljana, Izlog suvremenog zvuka, Audio Art, Sax Open, Vienna Sax Fest, Szczecinek Summer Festival, Sax Only Antwerpen, Mallorca Sax Festival, Osorske glazbene večeri, Glazbena tribina Opatija, Dubrovačke ljetne igre, MAG Festival, PianoLOOP, Zagrebački festival klavirskih dua, Ciklus Virtuoso i dr.) posebno je ponosan na činjenicu da je balet “Vodoinstalater”
nakon premijere na Muzičkom biennalu u Zagrebu ostao 5 sezona na repertoaru Teatra &TD te je Vodoinstalateru pripala čast biti jedina plesna predstava u sklopu 60. Dubrovačkih ljetnih igara.
Trenutno vodi međunarodnu klasu saksofona na Umjetničkoj akademiji u Splitu (UMAS) te je umjetnički voditelj ansambla za suvremenu glazbu S/UMAS kojeg je osnovao pri Umjetničkoj akademiji u Splitu. Školovao se u u Splitu (D.Colić), Zagrebu (D.Sremec), Amsterdamu (A.Bornkamp) i
Parizu (C.Delangle).
Gordan je alt saksofonist hvaljenog Papandopulo kvarteta te sopran saksofonist Tria GIG.
GORAN JURKOVIĆ (Zagreb, 1983.)
Goran Jurković završio je Glazbenu školu Pavla Markovca u Zagrebu u klasi prof. Nikole Fabijanića i Gimnaziju u Jastrebarskom. Diplomirao je saksofon na zagrebačkoj Muzičkoj akademiji 2006. godine u klasi prof. Dragana Sremca. Godine 2009. je upisao magisterijski program na Konzervatoriju u Beču u klasi profesora Larsa Mlekuscha. Usavršavao se na majstorskim tečajevima C. Delanglea, E. Rousseaua, A. Bornkampa, P. Portejoiea, te kod članova Zagrebačkog kvarteta saksofona.
Kao solist nastupao je sa Zagrebačkom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom HRT-a te Simfonijskim puhačkim orkestrom OSRH. Djeluje kao komorni glazbenik u dva kvarteta saksofona, Mobilis i Papandopulo s kojima je i snimio šest izuzetno uspjela nosača zvuka. Suosnivač je Tria GIG, ansambla koji je prošle godine snimio svoj prvi nosač zvuka. Uz prve nagrade na domaćim natjecanjima te na Natjecanju Papandopulo laureat je i mnogih međunarodnih natjecanja kao što su Gradus ad parnasum i Fidelio. Također, dobitnik je Nagrade za animaciju i muzičku kreaciju na Međunarodnom kazališnom festivalu «Sluk». Kao solist ili komorni glazbenik nastupao je New Yorku, Tokiu, Santiago de Chile, Iquiqeu, Osaki, Nabuyi, Harkivu, Parizu, Budimpešti, Briselu, Ljubljani te u poznatim dvoranama kao Carnegie hall, Musiekverein i Konzerthaus u Beču, Brucknersaal u Linzu, na festivalima kao što su Podium fest Wien, Dubrovačke ljetne igre, Splitsko ljeto, PagArtFest, Glazbene večeri u sv. Donatu, Osorske glazbene večeri, Koncerti u Eufrazijani itd...
Radi kao nastavnik saksofona u glazbenoj školi Jastrebarsko gdje je pokrenu iznimno uspješnu Školu saksofona u Jaski, proljetni seminar za učenike i studente saksofona koji već dulje od desetljeća privlači mlade saksofoniste iz Hrvatske i susjednih zemalja.
HRVOJE GALLER (Brežice, 1976.)
Rođen je u Brežicama 1976. Nakon završene Glazbene škole “Blagoje Bersa” u Zagrebu, upisuje Muzičku Akademiju, te stiže diplomu akademskog glazbenika u klasi prof. Pavice Gvozdić na V. Odjelu za klavir.
Interes za jazz glazbu koji se pojavljuje već za vrijeme studija, kasnije se kroz suradnju s nekim renomiranim jazz glazbenicima te samostalnim proučavanjem jazz glazbe, pretvara u predano bavljenje jazzom.
Projekti u kojima je sudjelovao te sastavi s kojima je suradivao ili suraduje su: Luka Udžbinac band, Zagrebački Jazz Portrait, Jazz Me-Do, Joe&Maja Kolektiff, Jelena Balent, Maja Savić, Big Band HRT-a, Big Band vojnog orkestra, Bjelovarski Big Band.
U posljednje vrijeme dio je i novog projekta Jasne Bilušić, “New Deal”. Osim klasične i jazz glazbe, okušao se i u nekim drugim glazbenim žanrovima. Kao honorarni glazbenik GK “Komedija” svirao je u musicalima (”Chicago”, “The Full Monty”, “Mali dućan strave”, “Aida”). Isto tako surađivao je s različitim pjevačima i sastavima (Nina Badrić, Soulfingers, Yammat...).
Osim sviračkim, paralelno se bavi i pedagoškim radom. Predavao je na srednjoj školi za popularnu i jazz glazbu, a danas predaje klavir u Glazbenoj školi “Zlatko Baloković”. Zadnje četiri godine nastupa u sastavima Jasne Bilušić, “Cool Date” i “New Deal”.
DINO JAKŠIĆ (Koprivnica, 1991.)
Dino Jakšić rođen je 1991. godine u Koprivnici. Osnovno glazbeno obrazovanje stekao je u Koprivničkoj glazbenoj školi kod profesora Tihomira Klaučeka. Srednju glazbenu školu u Varaždinu upisao je 2005. godine u klasi profesora Stjepana Rukljića. Nakon završetka srednje škole, 2009. godine, upisao je Muzičku Akademiju u Zagrebu u klasi prof. Šime Vulelije, gdje je i diplomirao 2014. godine u klasi prof. Maria Šinceka.
Tijekom školovanja pohađao je seminare svjetski poznatih glazbenika (Jacques Mauger, Stanko Arnold, James Lebens, Mato Šantek, Igor Coretti-Kureta, Dušan Kranjc i Jonasa Bylund) te je dobitnik mnogih nagrada na regionalnim, državnim i međunarodnim natjecanjima.
Nadalje, održao je solistički koncert sa Orkestrom Oružanih Snaga Republike Hrvatske te je svirao i sa Simfonijskom orkestrom HRT-a, Zagrebačkom filharmonijom, Orkestrom HNK, Orkestrom kazališta Komedija te Varaždinskim komornim orkestrom. Također je bio i član orkestra Central European Initiative (CEI) - Youth Orchestra 2008.
Kao nastavnik trombona u Umjetničkoj školi Fortunat Pintarić radi od 2014. godine,a ljubav prema glazbi dovela ga je i do mjesta dirigenta Puhačkog orkestra Grada Koprivnice.
